La temporada de premios siempre se engalana con el Festival de Cine de Sundance, donde, muchas de las grandes cintas se presentan al público

Sundance 2026 está a solo unos días de comenzar, con un programa que abarca desde el 22 de enero hasta el 1 de febrero y que se proyectará en distintas salas de Park City y Salt Lake City, en Utah, Estados Unidos (por cierto, esta será la última edición del festival de cine en estas sedes, pues desde 2027 se mudará a Boulder, Colorado). Por ahora, las sedes oficiales de Sundance 2026 son:

• En Park City: Eccles Theatre, Holiday Village Cinemas, Library Center Theatre, The Ray Theatre, Redstone Cinemas y el regreso de The Yarrow Theatre.
• En Salt Lake City: Broadway Centre Cinemas y Rose Wagner Performing Arts Centre.
• Sheraton Park City albergará la sede central del festival y el Artist, Industry and Press Hub.

Y aunque este festival de cine está lejos de México, lo cierto es que las películas que aquí se exhiben marcan una fuerte tendencia en la industria del cine independiente y sirven para impulsar nuevas voces y trayectorias. Históricamente, Sundance ha sido plataforma de directores, guionistas y actores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, Ava DuVernay o Chloé Zhao. Por eso, vale la pena conocer cuáles son las películas imperdibles de su programación y darles seguimiento, pues probablemente se trata de futuros éxitos en el cine de autor.

I Want Your Sex, dir. Gregg Araki

De acuerdo con el sitio de Sundance, la sinopsis de esta cinta dicta: Cuando el joven Elliot consigue trabajo con la artista Erika Tracy, sus fantasías se hacen realidad pues ella lo invita a convertirse en su musa sexual, pero Elliot se siente abrumado mientras Erika lo lleva a un viaje a un mundo de sexo, obsesión, poder, traición y asesinato.

En la más reciente película del guionista y director Gregg Araki se presenta un juego sadomasoquista enigmático, donde el entusiasta Elliot (Cooper Hoffman) es llevado al límite por la mordaz Erika, interpretada por Olivia Wilde. Más que una sátira del mundo del arte o una celebración de la depravación, la cinta revela una reflexión audaz pero sincera sobre el estado actual del sexo, desafiando las concepciones erróneas de la perversión/depredación, la exhibición y las predisposiciones generacionales hacia la libertad y la autonomía sexual.

Broken English, dirs. Jane Pollard, Iain Forsyth

Un retrato de la cantante, compositora e icono Marianne Faithfull mediante la creación de un centro de investigación ficticio donde Tilda Swinton y George MacKay inician una indagación sobre la vida y la carrera de Marianne Faithfull. Su dinámica se complementa con imágenes de archivo y varias actuaciones de la propia cantante, así como de Beth Orton, Courtney Love, Nick Cave y Suki Waterhouse.

Esta película cuenta con un elenco estrella: Marianne Faithfull, George MacKay, Tilda Swinton, Sophia Di Martino, Zawe Ashton, Calvin Demba, Nick Cave, Warren Ellis, Courtney Love, Suki Waterhouse, Beth Orton y Jehnny Beth.

Tuner, dir. Daniel Roher

En esta película, un talentoso afinador de pianos con una condición auditiva única descubre una inesperada habilidad para abrir cajas fuertes, lo que revoluciona su vida. La cinta es el debut como director de Daniel Roher, quien ganó el Premio Favorito del Festival de Cine de Sundance de 2022 con Navalny, camino al Óscar a Mejor Largometraje Documental, que ahora debuta como director de ficción. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride con gran éxito de la crítica y el público.

The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist, dirs. Daniel Roher y Charlie Tyrell

Junto con Charlie Tyrell, Daniel Roher explora tanto las deslumbrantes posibilidades como los riesgos de las herramientas de inteligencia artificial, que van en rápida y constante evolución, así como el precio que pueden acarrear. La película combina entrevistas a expertos, videos de archivo y animaciones para aclarar algunas ideas de estos tiempos tan complejos, pero sin tener todas las respuestas, sino más bien invitando a una conversación y reflexión.

The Invite, dir. Olivia Wilde

Olivia Wilde vuelve al trabajo de dirección, pese a que su obra anterior Dont Worry Darling no tuvo la mejor recepción crítica. Esta vez, la historia se centra en Joe y Angela, una pareja que está pasando por un mal momento y que, con la presencia de sus vecinos en casa, llegan aún más a una situación crítica. Esta es una comedia dramática que retoma el tema de los conflictos matrimoniales con un elenco imperdible: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Además, la obra se filmó en 35 mm, lo cual le da un plus bastante interesante.

The Moment, dir. Aidan Zamiri

Una estrella pop en ascenso navega por las complejidades de la fama y la presión de la industria mientras se prepara para su debut en una gira de estadios. Esa estrella es nada más y nada menos que Charli xcx, en el marco del lanzamiento de su exitoso álbum Brat. La película fue dirigida y escrita por Aidan Zamiri, quien también dirigió videos musicales de la cantante como 360 y sirve como registro del legado de la estrella de pop, pero también como reflejo de la lucha por preservar la integridad artística con todo y la fama.

The Shitheads, dir. Macon Blair

Cuando dos payasos sin cualificación son contratados para trasladar a un adolescente rico a rehabilitación, su sencillo trabajo se convierte rápidamente en un peligroso caos. Esta película marca el regreso de Macon Blair al festival de cine de Sundance tras su aclamada película ganadora del Gran Premio del Jurado Ya no me siento en casa en este mundo.

Antiheroine, dirs. Edward Lovelace y James Hall

La cantante, compositora y actriz Courtney Love ha tenido un gran impacto en la cultura del rock y el pop. Ahora, sobria y lista para lanzar nueva música por primera vez en más de una década, está lista para revelar su historia, sin filtros ni complejos.

Texto original: GQ